Auteur: Pom'
Beschrijving:
Marino Marini (Italian, 1901-1980), L'Angelo della Città (1948)
Angel of the Citadel (Bronze) Designed, 1948; Cast, 1950
Gift of Fran and Ray Stark
Getty Center, Los Angeles www.getty.edu/
Marino Marini (sculptor) en.wikipedia.org/wiki/Marino_Marini_(sculptor)
Marino Marini (scultore) it.wikipedia.org/wiki/Marino_Marini_(scultore)
Marino Marini attinge alla tradizione della scultura etrusca e nord-europea nello sviluppare i temi del nudo femminile, del busto e della figura equestre. Interpretando i temi classici in uno spirito moderno e con tecniche moderne, egli cerca di rappresentare un’immagine mitica ma adatta a un contesto contemporaneo. L’evoluzione del soggetto del cavallo e cavaliere rispecchia la risposta personale di Marini a tale contesto mutevole. Il tema compare nella sua opera per la prima volta nel 1936: le proporzioni di cavallo cavaliere sono relativamente slanciate e le due figure sono equilibrate, formali e calme. Dall’anno successivo il cavallo è rappresentato mentre scalpita e il cavaliere mentre gesticola. Nel 1940 le forme si fanno più semplici e arcaicizzate e le proporzioni più tozze. Dalla fine degli anni ’40 il cavallo è piantato immobile sul terreno, il collo allungato, teso, le orecchie abbassate indietro e la bocca aperta, come in questo esempio, che trasmette gli aspetti caratteristici del lavoro di Marini di questo periodo: affermazione ed enfasi di forza, associata esplicitamente con la potenza sessuale.
www.guggenheim-venice.it/it/arte/opere/the-angel-of-the-c...
Marino Marini draws on the tradition of Etruscan and Northern European sculpture in developing the themes of the female nude, the bust and the equestrian figure. Interpreting classical themes in a modern spirit and with modern techniques, he tries to represent a mythical image but suitable for a contemporary context. The evolution of the horse and rider’s subject reflects Marini’s personal response to this changing context. The theme appears in his work for the first time in 1936: the proportions of horse rider are relatively slender and the two figures are balanced, formal and calm. From the following year the horse is represented as he is shaking and the rider as he gestures. In 1940 the shapes became simpler and archaic and the proportions more stocky. Since the late 1940s the horse is planted motionless on the ground, the neck elongated, stretched, ears lowered back and the mouth open, as in this example, which conveys the characteristic aspects of Marini’s work of this period: affirmation and emphasis of strength, explicitly associated with sexual potency.
July 2019 - Uploaded 2022/10/20
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